MARKUS SCHLEE KURZVITA: 1961 geboren in München . lebt und arbeitet in München und Rom _ seit 1978 Aufträge und Ankäufe in Deutschland, Italien, Kanada, Österreich, Südafrika und den USA _1982-88 Studium der Kunst und Kunstpädagogik an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Horst Sauerbruch _1983-88 Stipendiat der Hochbegabtenförderung _1984 Ankauf der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen . Werkstipendium der Fanny-Carlita-Stiftung _ seit 1985 mehrere Studienaufenthalte in Italien _ 1986-87 Entwurf, Planung und Baubetreuung einer Privatkirche und Konzept für deren Ausmalung _ seit 1987 Beton als materiales Thema . Elementare Plastiken _ 1988 Matthias-Pschorr-Preis der Stadt München . Ankauf der Artothek der Stadt München . Wandgestaltung in einem U-Bahnhof im Auftrag der Stadt München _ 1988-90 Lehraufträge in der Restauratorenausbildung (Freihandzeichnen, Entwurfszeichnen, Perspektivisches Zeichnen) _1988-99 Kunstpädagogische Tätigkeit am Gymnasium _1990 Kunstpreis für Plastik der italienischen Kunstzeitschrift ARTE _1992 Projektförderung durch das Goethe-Institut . Studienaufenthalt in Griechenland _1996-2000 Teilnahme am internationalen Kunstprojekt DIE RÖMISCHE SPUR (Initiator/Kurator: Walter Aue) _1997 Projektförderung durch das Goethe-Institut . 1998 Finalist im Wettbewerb um die künstlerische Neugestaltung des Universitätsgeländes Cottbus _ seit 1999 Seminarlehrer für Kunst _ seit 2000 Unterflur-Bodenplastik JUPITER III als Dauerinstallation im Römischen Forum von CAMBODUNUM Kempten _ seit 2005 Lehrauftrag an der Kunstakademie Rom AUSSTELLUNGEN (Auswahl): 1985 Kunstsalon / Haus der Kunst / München* Kunst und Musik / Hochschule für Musik / München* 1987 Große Kunstausstellung / Haus der Kunst / München* Sauerbruch und Studenten der Klasse / Kulturhaus / Wiesloch 1988 Bilder und Objekte / Johanniskirche / Eichstätt Künstler der Sammlung / Artothek / München 1989 Elementare Malerei und Skulptur / Galerie der Künstler / München* Torsi I / Stadtresidenz / Lauingen (E)* Junger Western / Kunsthalle / Recklinghausen* Torsi II / Forum Neue Kunst / München (E)* Münchner Künstler / Rathaus / München 1990 Die Ersten Jahre der Professionalität / Galerie der Künstler / München* Premio Arte `90 / Finarte / Mailand* 1990 Skulptur im Freiraum II / Kunstwiese / Rosenheim (S) Premio Arte `90 / Finarte / Rom 1991 Skulptur im Freiraum III / Kunstwiese / Rosenheim (S) 10x10x10=Kunst / Kunsthaus / Wiesloch* Interventi Blu / Mantua (E) 1992 Arte senza Frontiere / Bottini dell´Olio / Livorno* Bayerische Kunst unserer Tage / Nationalmuseum / Wroclaw (Breslau)* Arte senza Frontiere / Palazzo Lanfranchi / Pisa* Frequenzen / Akademie der Schönen Künste / Veszprem* Skulptur im Freiraum IV / Kunstwiese / Rosenheim (S) 1993 Energieobjekte AmperE / Kloster Fürstenfeld / München CorosCronosCroma / Konzepte für die Glyptothek / München (E)* 1994 Masse und Raum / Galleria Rosso Tiziano Arte / Piacenza (E)* 1995 Licht und Kunst / Industriegebiet / Bamberg 1996 Opus Zementium / Z1 / Berlin (S)* Insertion I / Heiliger Bezirk / Gaujac (T/E)* Insertion II / Camp du César / Laudun (T/E)* Insertion III / Römisches Forum Glanum / St. Remy (T/E)* 1997 Kunst und Bauen / Kulturhaus / Miesbach (S) Insertion IV / Römischer Wasserverteiler / Nîmes (T/E)* Insertion V / Archäologischer Park / Uzès (T/E)* Insertion VI / Pont du Gard / Provence (T/E)* La Trace Romaine II / Médiathèque / Uzès* 1998 La Trace Romaine III / Goethe-Institut / Marseille* Artisti del Lazio / Palazzo della Cultura / Selci 1997 Die Römische Spur IV / Haus am Waldsee / Berlin* 1999 Orto Universale / BTU / Cottbus 2000 Die Römische Spur V / Städtische Kunsthalle / Rosenheim* Kunstspur – Römische Spur / Archäologischer Park Kempten (S)* 2001 Scavare il Futuro / Villa di Giulio Cesare / Baia (E)* 2002 Vulcano / Castello / Baia (E)* 2004 Arcady Research Project / Rumänisches Nationalmuseum Brukenthal / Sibiu (E)* 2005 > in Arkadien / Galerie des Bezirks Oberbayern / München (E)* ABOUT: MARKUS SCHLEE: EINFÜGUNGEN MARKUS SCHLEE hat sich bei dem Projekt "DIE RÖMISCHE SPUR" mit den topografischen und architektonischen Realitäten von drei römischen Bauwerken beschäftigt, die funktionell und historisch zusammengehören: mit den Kanalverläufen der EURE, der Quelle von UZÈS, in denen seinerzeit das Wasser zu dem etwa 30 Kilometer entfernten Aquädukt des PONT DU GARD geleitet wurde, mit den gewaltigen Gewölbebögen, die den Aquädukt tragen und über die das Wasser nach Nîmes geleitet wurde und schließlich mit dem CASTELLUM DIVISIORUM, dem kreisrunden römischen Wasserbassin, aus dem die einzelnen Viertel der Stadt, die zahlreichen Springbrunnen und Thermen von Nîmes versorgt wurden.Was MARKUS SCHLEE bei diesen drei archäologischen Bauten interessierte, waren ihre geometrischen Hohlräume, in die er mit körnigem Ockersand beschichtete Holzfaserplatten einfügte und dadurch die vorgefundenen Leerkörper in geschlossene Volumen umwandelte. So entstanden eine Reihe von objekthaften "EINFÜGUNGEN", die in ihrer formalen Präzision genau in die authentischen und funktionsbedingten Öffnungen passten: die etwas architektonisch "abschlossen", das nahezu vor 2000 Jahren von den damaligen gallo-römischen Baumeistern ersonnen wurde und seinerzeit einen völlig anderen Zweck hatte, als kunstästhetisch gewertet zu werden. Bei der konzeptionellen Skulptur von MARKUS SCHLEE geht es darum, das historische Fundstück (objet trouvé) in einen neuen zeitgenössischen Kontext zu verlagern, wobei das authentisch-echte Bauelement mit einer fiktiven und unechten "Ergänzung" ein zusammenhängendes Ganzes ergeben. (Walter Aue, Berlin, Kurator des europäischen Kunstprojekts "DIE RÖMISCHE SPUR") Vor den Werken von Markus Schlee eröffnet sich uns das Phänomen der “Wesenhaftigkeit der Dinge”, die der gewöhnlich für leblos und tumb gehaltenen Materie Äußerungen autonomer Vitalität ermöglicht und die Bedingungen dafür schafft, dass diese Vitalität, welche in den Augen des Künstlers und mit Hilfe seiner besonderen und geheimnisvollen Sensorenin ausdrucksstarken Formen und Zeichen sich verständlich macht und Bedeutung erlangt, nach außen dringen kann.Die projekthafte Arbeit von Markus Schlee ist ein interaktiver Prozess zwischen der eigenen intimen Persönlichkeit und der "Persönlichkeit" des Dinges, des Objekts, des geschaffenen Werks, das seine Sensibilität erfasst.In einem Block aus Beton, in einer Stele oder Platte aus Stein, in einem beliebigen und schlichten Holzbalken, in den Splittern eines demontierten Holzfasses, verdichten sich Gedanken, Empfindungen, wahrhaftige und tiefe Gefühle und Wahrnehmungen des Wesens des Künstlers und werden so spürbar lebendig. Somit wird in geheimnisvoller Weise denDingen Bedeutung verliehen, entsteht Sinngebung, mit Hilfe der Werkzeuge fantastischer Erfindungsgabe, die unerklärlich,doch dem wahren Künstler zu eigen sind.Im emotionalen und rationalen Umfeld von Schlee finden Dinge statt, die in ihre sichtbare Dimension "objektiviert" werden.Jede Form entspringt einem inneren Prozess und verdinglicht sich im greifbaren Ergebnis, erscheint nicht allein als eine rigorose Analyse der kompositorischen Bezüge (mathematische Rhythmen, räumliche Harmonien, perspektivische Koordinaten, usw.) sondern vielmehr auch in einem spirituellen Reichtum, der mit einem poetischen Flügelschlag einen starken Ausdruck entfaltet in dem, was sich auf den ersten Blick als eine abstrakt-geistige Festlegung vermittelte.Um in aller Einfachheit diese dialektische Sprachform, die sich zwischen Konzept un lyrischem Gefühl bewegt, zu verstehen,bedarf es nur eines Innehaltens vor seiner großen Komposition, gebaut aus den Brettern eines alten demontierten Holzfasses,wiedererstanden in räumlichen Rhythmen und chromatischen Variationen beeindruckender Einzigartigkeit, die sich an einer magischen Symbolik entzündet, nämlich derjenigen der Sonne, der strahlenden und mythischen Protagonistinnicht nur des Himmels sondern auch der Immagination des Menschen. (Enio Concarotti, Kunstkritiker, Piacenza) Masse und Maße Zur Arbeit von Markus Schlee Markus Schlee macht Bilder und Plastiken, aber er mochte das nicht gleichsam als Doppelberuf in zwei Spezialdisziplinen verstanden wissen. Er habe sich nie als Maler, Bildhauer oder anderes gesehen, so seine Auskunft, sondern als schaffender Mensch in verschiedenen Arbeitsformen. Damit will er nicht einfach Gattungsgrenzen überspielen oder gar leugnen. Die Äußerung zielt mehr auf einen Kernkomplex seiner künstlerischen Arbeit, der gleichermaßen die Bilder wie die Plastiken bestimmt, wenn auch notwendig mit unterschiedlichen Mitteln. Es geht immer um Grundlagen, um Bedingungen und Veränderungsmöglichkeiten unserer Wahrnehmung, um - so wörtlich - "Eindrucks- und Ausdrucksträger - Kunst als Forschung, Gestus und Reflexion. So fasziniert Markus Schlee zum Beispiel das energetische Potential von Masse, die Substanz eines festen, undurchdringlichen Körpers, die er der Wahrnehmung zugänglich machen will und zwar ohne die massive Geschlossenheit zu verletzen, ohne Löcher beziehungsweise Gänge ins Innere, durch die man sich zumindest durchfühlen könnte. Statt dessen konzentriert sich Schlee voll auf die Oberfläche seiner massiven Körper, über deren materiale Beschaffenheit sich das lnnere des Körpers, sein materiales Wesen mitteilen soll. Kuben aus Beton sind die am häufigsten vorkommende Körperform. Die Rechtwinkeligkeit der Kuben steht hierbei für eine Leistung des Menschen, aber im Sinne der drei rechtwinkelig zueinander stehenden Koordinaten auch als die klassische Bestimmung des Raumkontinuums. In den festen Betonkuben hat der Künstler Metall zum Beispiel in Form von Stahlstäben eingelassen. Oder er hat den Kubus aus gleich starken und großen Betonplatten aufgebaut, zwischen die er ein wenig größere Zinkbleche gelegt hat, die auf diese Weise überstehen und mit dem Raster, den sie schaffen, zugleich einen konkreten Luftraum um den massiven Körper entstehen lassen. Beton als lnbegriff von Massivitat, aber solcher, die sich gießen lässt, mit technischen Mitteln erarbeitet und also sichtbar ein Produkt menschlicher Leistung ist, und Metall als Leiter, an der Oberfläche eingelegt beziehungsweise wie Energiefelder den Kubus regelmäßig durchschneidend: Spannung, die über die Oberfläche der Plastiken in den Raum übertragen wird. So gelangt - als Vorstellung - Substanz des Körperinneren nach außen, ohne dass faktisch ein Substanzverlust zu beklagen wäre. Masse teiit sich als Spannung und Energie mit, aber sie fließt nicht einfach ab, sondern bleibt der Plastik erhalten. Und doch meint man es zwischen den Zinkblechen summen zu hören wie zwischen Hochspannungsleitungen, ja man zögert vor jeder Berührung. weil man den elektrischen Schlag erwartet und sprühende Funken. So entsteht in der Vorstellung ein energetisches Umfeld,das wie die Transformation von Masse zu Raum wirkt und den umgebenden Raum einbezieht anstatt ihn einfach zu besetzen. Der freie Raum im Vergleich zu dem von Masse definierten, in Masse eingeschlossenen fordert den Künstler immer wieder zu neuen künstlerischen Definitionsversuchen heraus: im klassischen Sinne als Negativform seiner massiven Körper aber auch als endloses Raumkontinuum, das sich an unterschiedlichen Stellen immer wieder einmal zur Form verdichtet, die wie ein Knotenpunkt, wie ein pars pro toto die faktische Endlosigkeit um so deutlicher macht. Darauf zielen die Raumplastiken, die anstelle von Masse und Kbrper freie Raumzeichen setzen und als offene Formen die Grenzen zwischen Außen und Innen aufheben. Die Malerei artikuliert auf diese Weise die Auseinandersetzung mit Realität und Virtualität, mit materialer Wirklichkeit und der Realität des Scheins. Die Oberfläche seiner Bilder, so hat es Schlee notiert und damit auf die Verwandschaft zur plastischen Arbeit verwiesen, sei gleichermaßen dinghaft und inszeniert. Sie formuliere den Schein einer hinter der Oberfläche liegenden Welt und sei doch gleichzeitig durch die Farbmasse Teil der auf und vor dieser Oberfläche liegenden Wirklichkeit. Die Wirklichkeit der Bilder ist auf diese Weise eine doppelgesichtige. Diese realisiert sich zunächst und vor allem in der Farbe, die ihre Materialität hervorhebt, aber doch nicht bloß äußerlich werden lässt. In vielen dichten Schichten übereinander aufgetragen, entwickelt sie eine virtuelle Räumlichkeit, hält sie das Bild in einem ständigen Fluktuieren zwischen den Polen Immaterialität und Masse. Diese Fluktuation istjedoch keine zwischen informellen Spannungspolen, sondern wird in definierten Bildformen gehalten. Großformen wie ein Kreis, der Ausschnitt eines Ovals oder eine in die Breite gedrückte Spirale. Die Formen haben, wie bei der Plastik, für Markus Schlee, grundsätzliche Bedeutung, meinen wie den Kubus als Konstruktion den Kreis auch im Sinne des Umkreises als Bild unserer einfachsten ersten Erfahrung und Beschreibung des Raumes und meinen die Mandelform als "häufigste Form in der belebten Natur = Fruchtbarkeit". Das ist nicht als starre Symbolmalerei zu betrachten, sondern als eine eher offen gehaltene Zeichenwelt, die - wie bei den Plastiken - auch den rationalen Anteil am über die Ratio hinausweisenden künstlerischen Prozess hervorhebt. So sind auch die "Mädchenportraits" zu verstehen, nämlich als der Versuch, eine Bildbalance zu schaffen, die auf eine so "allgemeine' Weise etwas über den Eindruck, den der Maler von der "portraitierten" Person hat, aussagt. Es geht also nicht um das individuelle Abbild mit allen seinen Zufälligkeiten im Augenbiick des Bildwerdens, sondern zum Beispiel um das Verhältnis von Gleichmaß und Unruhe, von Spontaneität und Reflexion, wie sie in einer Person zum Ausdruck gelangen und sich in der Malerei, zum Beispiel durch Verdichtung oder Ausdehnung der Farbe, durch die Anieile unterschiedlicher Farbtemperaturen, durch Form im Kampf zwischen Ordnung und Zwang, in höchst differenzierter, alle verbalen Möglichkeiten übersteigender Weise artikulieren lassen. (Lothar Romain, Präsident der Hochschule der Künste, Berlin) Es war von Beginn an - und ich kenne ihn schon lange - eine Einheit: seine Präsenz, seine Person, sein Gespräch und seine Bilder. Es waren Bilder und Zeichnungen,Torsi, vor den Objekten. Sein Werk hat sich dinglich entwickelt. Wenn Markus Schlee heute sagt "meine Plastiken stehen immer auch für mich", so traf dies für seine Arbeit von Beginn an zu. Seine Torsi haben ihn zum abstrakten Ding geführt und zu den Torsi führte ein langer Weg. Ein Weg, der keine Höhe und Tiefe gescheut hat, ein Weg, der auch immer `energetico´ war. Direkt und nah waren schon die Zeichnungen, die Bilder. Nah war das riesige Nilpferd, zur Hälfte im Wasser und deshalb sichtbar fast nur ein grober Klotz. Beton. Das ist geblieben. Die Klötze sind intelektuell geworden, der Inhalt wirkt gedacht. Das Kolossale bleibt gedanklich, fragil. Und dies hat ihn immer ausgezeichnet. Ich werde es nicht vergessen, wie dieser Mann im eisigen Winter vor München bei einem Bauern in dessen Maschinenhalle das Phantom einer Kapelle gebaut hatte um die Bemalung zu entwickeln.Der Bauer hat ihm nicht getraut, er ließ nur die Kapelle von ihm bauen, hat dem Planer in ihm mehr vertraut. hatte vielleicht die Vision des Wesentlichen in Markus Schlee gesehen: das Dingliche. Vielleicht. Markus Schlee ist kein Maler' geworden, aber ein Besonderer geblieben. Er denkt und bildet, er abstrahiert und spricht doch, zwar zwischen den Zeilen, in Material verschlüsselt, als Zeichen aber stark, präsent, so wie er selbst. Immer. (Horst Sauerbruch, Professor an der Akademie der Bildenden Künste München) MARKUS SCHLEE CURRICULUM VITAE: 1961 _ born in Munich . lives and works in Munich and Rome _ since 1978 public and private orders and purchases in Germany, Italy, Austria, Canada, South Africa and the United States _ 1982-88 studies at the Accademy of Art at Munich with prof. Sauerbruch _1983-88 scholarship for highly endowed students _1984 purchase by the Art Collection of the Bavarian State . award of the foundation "Fanny Carlita" _ since 1985 several study stays in Italy _ 1986-87 concept, project and construction of a private church and concept for the mural paintings _ since1987 concrete as principal material theme / elementary sculptures _1988 award "Matthias Pschorr" by the city of Munich . purchase by the Artotheque of Munich . mural paintings in an underground station ordered by the city of Munich _1988-90 several lectureships for restoration (scetch, conceptual design, perspective, design of construction) _ 1988-99 teacher of art at high school and college _1990 award for sculpture by the italian art magazine ARTE _1992 sponsorship for an art project by the Goethe Institute . study stay at Greece _ 1996-2000 participation at the european art project THE ROMAN TRACE (curator: Walter Aue, Berlin) _1997 sponsorship for an art project by the Goethe Institute _ 1998 finalist at the art contest for the modification of the university campus of Cottbus _ since 1999 instructor of teachers of art (high school and college) _ since 2000 underground sculptur JUPITER III installated at the roman forum of CAMBODUNUM Kempten _ since 2005 lectureship at the Accademy of Arts at Rome EXHIBITIONS (selection): 1985 Arts Club / House of Arts / Munich* Art and Music / Accademy of Music / Munich* 1987 The Great Exhibition / House of Arts / Munich* Sauerbruch and his Students / House of Culture / Wiesloch 1988 Pictures and Objects / St. Johns Church / Eichstätt Artists of the Collection / Artotheque / Munich 1989 Elementary Art / Gallery of the Artists / Munich* Torsi I / Palace of the City / Lauingen (E)* The Young West / Hall of Arts / Recklinghausen* Torsi II / Forum of New Art / Munich (E)* Artists of Munich / Council House / Munich 1990 The First Years of Professionality / Gallery of the Artists / Munich* Premio Arte `90 / Finarte / Milan* 1990 Open Air Sculptures II / Meadow of Arts / Rosenheim (S) Premio Arte `90 / Finarte / Rome 1991 Open Air Sculptures III / Meadow of Arts / Rosenheim (S) 10x10x10=Art / Art House / Wiesloch* Interventi Blu / Mantua (E) 1992 Arts without Frontiers / Bottini dell´Olio / Livorno* Bavarian Art Today / National Museum / Wroclaw (Breslau)* Arts without Frontiers / Palazzo Lanfranchi / Pisa* Frequences / Academy of Arts / Veszprem* Open Air Sculptures IV / Meadow of Arts / Rosenheim (S) 1993 Energy Objects AmperE / monastary of Fürstenfeld / Munich CorosCronosCroma / concepts for the Glyptotheque / Munich (E)* 1994 Mass and Space / Gallery Rosso Tiziano Arte / Piacenza (E)* 1995 Light and Art / industrial area / Bamberg 1996 Opus Zementium / Z1 / Berlin (S)* Insertion I / Holy District / Gaujac (T/E)* Insertion II / Camp of Cesar / Laudun (T/E)* Insertion III / Roman Forum Glanum / St. Remy (T/E)* 1997 Art and Architecture / House of Culture / Miesbach (S) Insertion IV / Roman Water Distributor / Nîmes (T/E)* Insertion V / Archeological Park / Uzès (T/E)* Insertion VI / Pont du Gard / Provence (T/E)* The Roman Trace II / Médiathèque / Uzès* 1998 The Roman Trace III / Goethe Institute / Marseille* Artists of Lazio / Palace of Culture / Selci 1997 The Roman Trace IV / Haus am Waldsee / Berlin* 1999 Orto Universale / BTU / Cottbus 2000 The Roman Trace V / Hall of Arts / Rosenheim* Art Trace – Roman Trace / Archeological Park Kempten (S)* 2001 Excavating The Future / Villa di Giulio Cesare / Baia (E)* 2002 Volcan / Castle / Baia (E)* 2004 Arcady Research Project / National Museum of Romania Brukenthal / Sibiu (E)* 2005 > in Arcady / Galery of the District of Upper Bavaria / Munich (E)* ABOUT: MARKUS SCHLEE: "INSERTIONS" MARKUS SCHLEE s´est occupé, pour le projet "LA TRACE ROMAINE", des réalités topographiques et architectoniques de trois édifices romains qui ont entre eux un rapport fonctionnel et historique: des traces de canaux de l´EURE, la source d´UZES, dans lesquels l´eau était conduite à l´époque à l´aqueduc du PONT DU GARD distant d´environ 30 kilomètres, des arches impressionnantes qui soutiennent l´aqueduc et par lesquels l´eau était conduite jusqu´à Nîmes et enfin du CASTELLUM DIVISIORUM, le bassin romain à eau de forme circulaire à partir duquel éta ent alimentés les différents quartiers de la ville et les nombreux thermes et bassins de NIMES. Ce qui a intéressé MARKUS SCHLEE dans ces trois édifices archéologiques étaient leurs espaces creux géométriques dans lesquels il a inséré des plaques de fibre du bois recouvertes d'un couche de sable ocre granuleux, transformant ainsi les corps vides trouvés au départ en volumes fermés. Ainsi est née une série d´"INSERTIONS" á caractère d´objets, qui, par Ieur précision formelIe, s´adaptaient exadement aux ouvertures authentiques et dictées par leur fonction: qui "fermaient" architecturalement quelque chose qui avait été imaginé il y a presque 2000 ans par les architectes gallo-romains de l´époque et qui avait en son temps une finalité toute autre que d´être appréciés en termes d´esthétique de l´art. Dans la sculpture conceptionnelle de MARKUS SCHLEE, il s´agit de transposer l´objet trouvé historique dans un contexte nouveau et contemporain, tandis que l´élément de construction authentique et véridique forme un tout cohérent avec son "complément" fictif et non authentique. Walter Aue, Berlin (curator of the european art project "THE ROMAN TRACE") Siamo di fronte al fenomeno di “ animismo delle cose” che concede alla materia, solitamente ritenuta inerte e ottusa, condizioni e manifestazioni di autonoma vitalità, una vitalità che occhi e radar sensitivi speciali e misteriosi di artista sanno captare, capire e significare in forme e segnali espressivi. L´ operazione progettuale di Schlee è interattiva fra la propria intima personalità e la “personalità” della cosa, dell´ oggetto, del manufatto che cade nel raggio della sua sensibilità. In un blocco di cemento, in una stele o tessera di pietra, in un travetto qualsiasi e umile di legno, nelle schegge di una vecchia botte sfasciata, convengono e si animano pensieri, sentimenti, emozioni e sensazioni veri e profondi nell´ animo dell´ artista. Nasce, così, il miracolo dell´ interpretazione, del dare senso e significati attraverso degli strumenti di invenzione fantastica che sono corredo inspiegabile del vero artista.Nella sfera emozionale e razionale di Schlee accadono esperienze di vita che vengono “oggettivate” nella loro dimensione visibile. Ogni forma che sopraggiunge da un processo interiore e diventa risultato esteriore, appare frutto non soltanto di un analisi rigorosa e meditata nei rapporti compositivi (ritmi matematici, armonie spaziali, coordinate prospettiche, ecc.) ma anche di una richezza spirituale che dà un colpo d´ ala poetico a uno svolgimento espressivo che, a prima vista comunica un certo raggelamento astratto-mentale. Per capire con tutta semplicità questo linguaggio dialettico tra concetto ed emozione lirica, basterà soffermarsi davanti a quella sua grande composizione fatta con una raggera di assicelle di rustica botte sfasciata che rielaborata in ritmi spaziali e varianti cromatiche di singolare suggestività, si accende di una magica simbologia iconografica che e quella del Sole, protagonista solenne mitico non solo del cielo ma anche dell´ immaginazione dell´ uomo. Enio Concarotti (art-critic, Piacenza) Mass and Proportions on the works of Markus Schlee Markus Schlee draws pictures and forms sculptures, but he does not want that to be understood, so to speak, as a double profession in two special disziplines. He has never seen himself as a painter, sculptor or anything else, he informs us, but as an artist working in many different fields of art. But doing so he does not simply want to blend and combine the different genres or even deny them. This statement aims more at a central point of his artistic work qualifying not only his pictures but also his sculptures, even though: inevitabely, with different techniques. It always has to do with fundamental principles, with conditions and variability of our perception, with - as he says himself - "vehicles of impression and expression" - art as science, gesture and reflection. Thus Markus Schlee is fascinated by the energetic potential of mass, by the substance of a hard, impenetrable body which he wants to open up for perception without violating the massive unity, without holes or corridors into its interior, through which you could at least feel. lnstead Markus Schlee concentrates completely on the surface of his solid bodies. The nature of these surfaces are made to impart the interior of the body, its physical nature. Cubes made of concrete is the most common shape. The cubes in their right-angled form stand in this connection for a rational and culturally extremely important achievement of mankind, but also in the idea of the three right-angled co-ordinates as the classical definition of the continuum of space. The artist set metal, for example in form of poles into these solid cubes. Or he constructed the cubes out of plated concrete squares of the same size, between which he put sheet-zinc squares slightly larger in size, this sticking out and producing a grid through which a definite air-space is created around the body. Concrete as an epitome of mass, but of such you can cast, produced by technological means; is this an evident product of human achievement and metal as conductor set in on the surface or penetrating the cube regularly like an electric field. The cause tension being transfered from the surfaces of the sculptures into the free space around. This substances of the bodies can reach outside (in immagination) without causing any loss of substance. Mass is experienced as tension and energy, but they do not simply flow away but stay inherent in the sculpture. And yet one believes to hear a humming sound coming from between the sheet-zinc like that between power-lines, you even hesitate before each contact expect sparks. Thus an energetic area arises in the immagination that has the same effect as the transformation of mass into space and that includes the surrounding space instead of just taking it in. Free space in comparison to that defined by mass, concealed by mass, challenges the artist over and over again to find new artistic definitions: in a classical sense as negative form of his solid bodies, but also as the infinite continuum of space conglomerating over and over again in different places into a body, that makes the actual infinity even clearer like a conjunction or a pars pro toto. Such is the function of the space sculptures, that set up free signs in space instead of mass and bodies and that abolish the borders between outside and inside as transparent forms. Paintings communicate in their own way the critical preoccupation of the artist with reality and virtuality, with materialized reality and the reality of appearance. The surface of his pictures, as Markus Schlee once wrote down pointing out the correlation to his sculptures, is materialistic and at the same time intentional. They demonstrate the appearance of a world behind the surface and are at the same time, though, part of reality on and in front of the surface. The reality of the pictures is therefore two-faced. It occures for one thing and especially in the colour, which emphasizes its materialistic appearance without making it superficial. Applied in many thick layers on top of each other it developes virtually dimensions and the picture fluctuates conpearance and mass. This fluctuation, though, is not on determined by informal tension, but is kept with forms such as circle, the sector of an oval or a helix drawn very broadly. The forms have a fundamental meaning in the works of Markus Schlee, just as the sculptures have: they mean just as the cube as a construction, the circle, too, in the sense of the surrounding area as a picture of our first, very simple perception and description of space and mean the shape of the almond as the most common form in living nature = fertility. That should not be seen as rigid symbolic painting but more as an unrestricted process pointing beyond the 'ratio' - just as the sculptures do. The "portraits of girls" should be seen with the same attitude, as an attempt to create a certain balance in the picture determined by proportion and form, which expresses the impression the artist has of the person be portrayed. So it has nothing to do with the individual portrait with all its casualities the moment the picture is being drawn but for example with the relation of balance and unease, of sponteanity and reflection, as they show in one person and can be expressed in the paintings for example by condensation or expansion of the colours, by the quota of the different temperatures of colour, by the form fighting between order and constraint in a very sophisticated way, surpassing every possibility to express something with words. Lothar Romain (president of the Accademy of Arts at Berlin) It was and has always been a union right from the beginning - and I have known him for a long time: his presence, his personality, his speech and his pictures. The latter were pictures and drawings, torsi, preceding the objects. His pieces of art have developed from materials. When Markus Schlee today says "my sculptures always resemble me, my personality, too", then that can be said about his pieces of art from the very beginning. His torsi have lead him to abstraction and a long way lead to the torsi. A way that spared neither the ups and downs, a way that was always `energetico´, full of energy. His drawings and pictures had then already been direct and close up. Close up was his large hipopotamus, half in the a great rough lump. Concrete. That has remained the same. The lumps have become intellectual. their meaning now seems intentional.The colossal remains intellectual, fragile. And that has always distinguished him. I will never forget that frosty winter in a farm on the outskirts of Munich as this man had set up the model of a chapel he was to build, a phantom, in the farmers machine room in order to develope its decoration. The Farmer put little confidence in him, he had him realized only the chapel, he trusted perhaps the right vision of the essentials of Markus Schlee: the objects. Perhaps. Markus Schlee never became a `painter´, but still is a very special one. And the way he thinks and works, the way he expresses in the abstract and speaks is, although between the lines, encoded in material, strong as a sign, present, just like himself. Always . Horst Sauerbruch (Professor at the Academy of Arts of Munich) MARKUS SCHLEE CURRICULUM BREVE: 1961 nato a Monaco di Baviera / vive e lavora a Monaco di Baviera e Roma _ dal 1978 compre e incarichi pubblici e privati in Germania, Italia, Austria, Canada, Sudafrica e negli Stati Uniti _ 1982-88 studi all´Accademia d´Arte di Monaco dal prof. Horst Sauerbruch _ 1983-88 borsa di studio per studenti di grande ingegno _ 1984 compra della Collezione d´Arte dello Stato Bavarese . premio d´arte della fondazione "Fanny Carlita" _ dal 1985 soggiorni di studi frequent in Italia _ 1986-87 concetto, progettazione e costruzione di una chiesa privata e concetto per la decorazione di essa _ dal 1987 cemento come tema materiale . sculture elementare _ 1988 premio d´arte "Matthias Pschorr" della città di Monaco . compra dell´artoteca della città di Monaco . incarico della città di Monaco per la decorazione murale di una stazione di metropolitana _ 1988-90 docente nella formazione di restauratori (disegno a mano libera, disegno concettuale, prospettiva) _ 1988-99 professore d´arte _ 1990 PREMIO ARTE 90 per la scultura _ 1992 sponsorizzazione di un progetto d´arte dall´Istituto Goethe. soggiorno di studi in Grecia _ 1996-2000 partecipazione nel progetto d´arte europeo LA TRACCIA ROMANA (curatore: Walter Aue) _1997 sponsorizzazione di un progetto d´arte dall´Istituto Goethe _ 1998 finalista nell concorso d´arte per la modificazione dell campus dell´università di Cottbus _ dal 1999 istruttore nella formazione di professori d´arte _ dal 2000 scultura sotteranea JUPITER III installato nel foro romano di CAMBODUNUM Kempten _ dal 2005 docente all´ Accademia di Belle Arti di Roma MOSTRE (selezione) 1985 Salone d´Arte / Palazzo dell´Arte / Monaco* Arte Figurativa e Musica / Accademia della Musica / Monaco* 1987 Grande Mostra d´Arte / Palazzo dell´Arte / Monaco* Sauerbruch e Studenti / Kulturhaus / Wiesloch 1988 Immagini e Oggetti / Chiesa San Giovanni / Eichstätt Artisti della Collezione / Artoteca / Monaco 1989 Pittura e Scultura Elementare / Galleria degli Artisti / Monaco* Torsi I / Palazzo Pubblico / Lauingen (E)* Occidente Giovane / Sala d´Arte / Recklinghausen* Torsi II / Foro d´Arte Nuova / Monaco (E)* Artisti di Monaco / Palazzo Pubblico / Monaco 1990 I Primi Anni della Professionalità / Galleria degli Artisti / Monaco* Premio Arte `90 / Finarte / Milano* 1990 Scultura all´Aperto II / Prato d´Arte / Rosenheim (S) Premio Arte `90 / Finarte / Roma 1991 Scultura all´Aperto III / Prato d´Arte / Rosenheim (S) 10x10x10=Arte / Casa d´Arte / Wiesloch* Interventi Blu / Mantova (E) 1992 Arte senza Frontiere / Bottini dell´Olio / Livorno* Arte Bavarese d´Oggi / Museo Nazionale / Wroclaw (Breslau)* Arte senza Frontiere / Palazzo Lanfranchi / Pisa* Frequenze / Accademia dell´Arte / Veszprem* Scultura all´Aperto IV / Prato d´Arte / Rosenheim (S) 1993 Oggetti Energetici AmperE / Monastero di Fürstenfeld / Monaco CorosCronosCroma / concetti per la gliptoteca / Monaco (E)* 1994 Massa e Spazio / Galleria Rosso Tiziano Arte / Piacenza (E)* 1995 Luce e Arte / area industriale / Bamberg 1996 Opus Zementium / Z1 / Berlino (S)* Insertion I / Distritto Santo / Gaujac (T/E)* Insertion II / Campo di Cesare / Laudun (T/E)* Insertion III / Foro Romano Glanum / St. Remy (T/E)* 1997 Arte e Architettura / Casa della Cultura / Miesbach (S) Insertion IV / Distributore d´Aqua / Nîmes (T/E)* Insertion V / arco Archeologico / Uzès (T/E)* Insertion VI / Pont du Gard / Provence (T/E)* La Traccia Romana II / Mediateca / Uzès* 1998 La Traccia Romana III / Istituto Goethe / Marsiglia* Artisti del Lazio / Palazzo della Cultura / Selci 1997 La Traccia Romana IV / Haus am Waldsee / Berlino* 1999 Orto Universale / BTU / Cottbus 2000 La Traccia Romana V / Sala dell´Arte / Rosenheim* Traccia dell´Arte – Traccia Romana / Parco Archeologico / Kempten (S)* 2001 Scavare il Futuro / Villa di Giulio Cesare / Baia (E)* 2002 Vulcano / Castello / Baia (E)* 2004 Arcady Research Project / Museo Nazionale della Romania Brukenthal / Sibiu (E)* 2005 > in Arcadia / Galleria della Regione / Monaco (E)* ABOUT: MARKUS SCHLEE: "INSERTIONS" MARKUS SCHLEE s´est occupé, pour le projet "LA TRACE ROMAINE", des réalités topographiques et architectoniques de trois édifices romains qui ont entre eux un rapport fonctionnel et historique: des traces de canaux de l´EURE, la source d´UZES, dans lesquels l´eau était conduite à l´époque à l´aqueduc du PONT DU GARD distant d´environ 30 kilomètres, des arches impressionnantes qui soutiennent l´aqueduc et par lesquels l´eau était conduite jusqu´à Nîmes et enfin du CASTELLUM DIVISIORUM, le bassin romain à eau de forme circulaire à partir duquel étaient alimentés les différents quartiers de la ville et les nombreux thermes et bassins de NIMES. Ce qui a intéressé MARKUS SCHLEE dans ces trois édifices archéologiques étaient leurs espaces creux géométriques dans lesquels il a inséré des plaques de fibre du bois recouvertes d'un couche de sable ocre granuleux, transformant ainsi les corps vides trouvés au départ en volumes fermés. Ainsi est née une série d´"INSERTIONS" á caractère d´objets, qui, par Ieur précision formelIe, s´adaptaient exadement aux ouvertures authentiques et dictées par leur fonction: qui "fermaient" architecturalement quelque chose qui avait été imaginé il y a presque 2000 ans par les architectes gallo-romains de l´époque et qui avait en son temps une finalité toute autre que d´être appréciés en termes d´esthétique de l´art. Dans la sculpture conceptionnelle de MARKUS SCHLEE, il s´agit de transposer l´objet trouvé historique dans un contexte nouveau et contemporain, tandis que l´élément de construction authentique et véridique forme un tout cohérent avec son "complément" fictif et non authentique. Walter Aue, Berlino (curatore del progetto d´arte europeo "LA TRACCIA ROMANA") Siamo di fronte al fenomeno di “ animismo delle cose” che concede alla materia, solitamente ritenuta inerte e ottusa, condizioni e manifestazioni di autonoma vitalità, una vitalità che occhi e radar sensitivi speciali e misteriosi di artista sanno captare, capire e significare in forme e segnali espressivi. L´ operazione progettuale di Schlee è interattiva fra la propria intima personalità e la “personalità” della cosa, dell´ oggetto, del manufatto che cade nel raggio della sua sensibilità. In un blocco di cemento, in una stele o tessera di pietra, in un travetto qualsiasi e umile di legno, nelle schegge di una vecchia botte sfasciata, convengono e si animano pensieri, sentimenti, emozioni e sensazioni veri e profondi nell´ animo dell´ artista. Nasce, così, il miracolo dell´ interpretazione, del dare senso e significati attraverso degli strumenti di invenzione fantastica che sono corredo inspiegabile del vero artista. Nella sfera emozionale e razionale di Schlee accadono esperienze di vita che vengono “oggettivate” nella loro dimensione visibile. Ogni forma che sopraggiunge da un processo interiore e diventa risultato esteriore, appare frutto non soltanto di un analisi rigorosa e meditata nei rapporti compositivi (ritmi matematici, armonie spaziali, coordinate prospettiche, ecc.) ma anche di una richezza spirituale che dà un colpo d´ ala poetico a uno svolgimento espressivo che, a prima vista comunica un certo raggelamento astratto-mentale. Per capire con tutta semplicità questo linguaggio dialettico tra concetto ed emozione lirica, basterà soffermarsi davanti a quella sua grande composizione fatta con una raggera di assicelle di rustica botte sfasciata che rielaborata in ritmi spaziali e varianti cromatiche di singolare suggestività, si accende di una magica simbologia iconografica che e quella del Sole, protagonista solenne mitico non solo del cielo ma anche dell´ immaginazione dell´ uomo. Enio Concarotti (critico d´arte, Piacenza) Massa e Spazio Sul lavoro di Markus Schlee Markus Schlee dipinge e scolpisce ma non vuole che questo venga equivocato come fosse una doppia attività in due differenti discipline: infatti, come dice lui stesso, non si e mai considerato solamente un pittore o uno scultore o qualcosa d'altro ma come un artista che lavora in diversi campi dell´arte. Così facendo egli non intende semplicemente mischiare e combinare i differenti generi, e tanto meno negarli: questo atteggiamento informa l´interesse del suo lavoro artistico, qualificando allo stesso modo non solo la pittura ma anche la scultura, sia pure inevitabilmente con tecniche differenti. II suo lavoro si con confronta sempre con i problemi fondamentali della dimensione estetica, con le condizioni e la variabilità della nostra percezione, con quelli che lui definisce "veicoli d´impressione ed espressione, arte come scienza, gesto e riflessione". Così, per esempio, Markus Schlee è affascinato dal potenziale energetico della massa, dalla sostanza di un corpo solido e impenetrabile che lui vuole rendere accessibile alla percezione senza violare l´omogeneità del volume, senza utilizzare buchi o corridoi che ci permetterebbero di entrare all´interno. Markus Schlee invece si concentra completamente sulla superficie dei suoi corpi solidi, e mediante la natura di quelle superfici cerca di comunicare anche l´interiorità della materia, la sua essenza. I cubi di cemento sono gli oggetti che troviamo più di frequente nel suo lavoro; la loro forma sancita dagli angoli retti indica nello stesso tempo e con forza sia un'attività razionale estremamente importante per la cultura dell´uomo, sia le tre coordinate matematiche che definiscono il continuum dello spazio. Schlee a volte inserisce nei volume dei suoi blocchi di cemento solidi barre di metallo, oppure costruisce i cubi con piastre di cemento di identica dimensione per inserirvi poi delle lastre di zinco che sporgono leggermente in fuori, in modo da creare un reticolo che faccia circolare lo spazio attorno e attraverso il corpo dell´oggetto. Cemento come sinonimo di massa. ma una massa dove è intervenuta la tecnica umana, e metallo usato come conduttore integrato nella superficie oppure penetrato con regolarità nell´interno del cubo come una serie di campi elettrici. II contrasto evocato dalle differenti materie causa una tensione che si trasferisce dalle superfici allo spazio intorno, così le energie interiori del volume possono raggiungere l´esterno senza perdere forza: la massa si comunica per mezzo di una tensione e di una energia che attivano in continuazione l´intorno della scultura. E ancora si ha l´impressione di sentire un ronzio che gira fra le lastre di zinco, e si fa attenzione prima di toccare le lastre come se fossero fili elettrici scoperti che possono scuoterci con una scossa e spargere scintille favilanti. Così nell´immagi-nazione si fa presente come una regione di energia dove la massa si è trasformata in spazio: andandone a far parte invece di occuparlo solamente. Lo spazio aperto e libero a confronto con l´altro definito dal volume spinge l´artista a sempre nuovi esercizi di composizione: in un senso classico come forma negativa e ulteriore dei suoi corpi solidi, ma anche come punto in cui la forma si concentra, staccandosi per un poco dal continuum infinito e rendendolo più chiaro all´intelletto, anche solo per un attimo, come fosse una congiunzione possibile. Questo sembra essere il compito delle sculture e del loro rapporto con lo spazio: lanciare segnali liberi invece di imporre il peso della materia come regola della visione, abolire i margini che separano l´interno dall´esterno funzionando come forme aperte e trasparenti. I dipinti comunicano a loro modo la preoccupazione dell´artista che si confronta con il reale e il virtuale, nella pittura infatti la realtà, la sua rappresentazione e la sua apparenza si materializzano nel medesimo tempo. La superficie dei suoi quadri può dirsi scena e materia - cosa che rimanda immediatamente alla scultura - , formulazione dell´apparenza del mondo intero dietro il piano e simultaneamente parte della realtà intorno e davanti alla superficie medesima.Il significato delle immagini si raddoppia, si realizza prima di tutto nel colore che enfatizza la sua materia e la sua profondità: steso per strati densi e sovrapposti, il colore sviluppa dimensioni possibili e fa fluttuare l´immagine tra i poli della massa e del suo contrario immateriale. Tuttavia questa fluttuazione non è determinata da una tensione informale ma si configura in forme ben definite e rigorose come cerchi o sezioni di ovale o spirali forti e compresse nella loro larghezza. Le forme hanno un significato fondamentale nel lavoro di Markus Schlee, come succede per la sua scultura: cosi come il cubo viene percepito immediatamente come costruzione, anche il cerchio diviene immagine originaria della nostra esperienza e descrizione dello spazio circostante; la forma della mandorla "la più frequente forma della natura animata che rappresenta il concetto di fertilità". Naturalmente questo non deve essere inteso come un mondo simbolico chiuso ma come un alfabeto che propone un senso mutevole e aperto che, mediante il lavoro artistico, entra ed esce liberamente dai territori della ragione. I "ritratti di ragazze" debbono essere visti nella stessa attitudine, come un tentativo di allestire un certo equilibrio fra forma e proporzione, equilibrio che dovra esprimere tramite stilemi concettuali e generali l´impressione che l´artista ha ricevuto dalla persona ritratta. Non si tratta dunque di ritratti individuali, con tutte le sfumature accidentali del momento in cui sono divenuti immagine, que- sta pittura ha a che fare piuttosto con la relazione fra serenità e inquietudine, tra spontaneità e riflessione come si esprimono in una persona, e come si lasciano articolare in pittura in un modo estremamente differenziato che è in grado di superare ogni possibilita verbale. Gli strumenti perchè questa relazione si esplichi con efficacia possono essere la condensazione del colore o la sua amplificazione, le sue diverse temperature e ia forma continuamente in lotta fra ordine e costruzione. Lothar Romain (presidente dell´Accademia d´Arte di Berlino) Fin dall'inizio - e lo conosco ormai da moltissimo tempo - era chiaro il carattere globale della sua persona: lo si avvertiva nella sua presenza, nel suo dialogo come nelle sue immagini. Quadri, disegni e torsi hanno preceduto gli oggetti che oggi costituiscono la gran parte del suo lavoro, un lavoro che ha trovato I'efficacia della sua dinamica nelle potenzialità dei materiali. Quando Markus Schlee oggi afferma che "le mie sculture assomigliano sempre a me e alla mia personalità" questo poteva essere detto delle sue opere fin dai primissimi esordi. I suoi torsi l´hanno condotto all´astrazione ed era stato un percorso altrettanto lungo arrivare a loro: una via che non ha evitato alcun ostacolo, nè verso l´alto nè verso il basso, mantenendo integro il suo temperamento "energetico". I suoi disegni e i suoi quadri erano già animati da uno stile di visione ravvicinata ed estremamente diretta come accade per l´ippopotamo gigante, per meta immerso nell´acqua e quindi visibile solamente come un grosso ceppo di cemento. Concreto. Questo comportamento dello sguardo è rimasto identico. I ceppi si sono trasformati in un gesto intellettuale, la qualità intenzionale del loro significato si è fatta più forte, il che conferisce un particolare tratto di fragilità ai suoi colossi. Questa prerogativa ha sempre caratterizzato i suoi lavori. Non dimenticherò mai un gelido inverno in una fattoria nei pressi di Monaco: Schlee aveva allestito il prototipo del interiore di una cappella che aveva intenzione di costruire nel capanno di ricovero delle macchine del contadino per svilluppare la decorazione pittorica della capella stessa, che progettava. Ma il fattore non si fidava troppo e gli permise solamente la realizzazione architettonicadella cappella, vedendo con maggiore chiarezza le sue qualita di costruttore e forse anche la sua inclinazione essenziale: gli oggetti, le cose. Forse. Markus Schlee non è mai diventato un `pittore´ nel verso e proprio senso della parola, tuttavia si è assestato in un ambito di autentica e genuina originalità. E la sua maniera di pensare e lavorare, il modo in cui parla ed esprime l´astrazione è, sebbene tra le righe, pertinente a un preciso codice materico, forte di segno e di presenza proprio come la sua persona. Sempre. Horst Sauerbruch (Professore all´Accademia dell´Arte di Monaco)